书法是一门非常特殊的艺术。它与汉字的产生、发展、成熟相融，在中国历史的长河中生生不息。
书法因其多重属性而难以定义。一方面，它是一种载体，承载着文字表达的信息，具有实用功能；另一方面，它代表了“书写”的动作本身，即它在点画、线条、笔划的笔画之间承载着书本。这是中国书法独特的艺术特色。
在书法史上，从甲骨文上的象形文字，到魏晋行楷的风韵风采，再到唐朝严格律令下的楷书，再到唐朝文人创造的草书。宋代，人们似乎能够摸索出书法的历史发展。本书的一大特点：实用性逐渐减弱，艺术性逐渐增强。
书法已发展成为一门独立的、纯粹的艺术门类。提到书法成为一门自觉的艺术，人们往往首先想到魏晋书法。
王羲之《兰亭序》就是魏晋书法的典型代表。“二王”草书酣畅淋漓，钟繇小楷端庄严谨，飘逸飘逸，魏晋名家的作品无疑成为书法艺术进程中的一座里程碑。
宋代书法继承盛唐之法，恢复魏晋遗风，开创新风尚。这也是书法艺术自觉过程中的重要一步AG真人。
原因在于，在宋代重视文学的环境下，文人气质发挥了重要作用。但深入分析外部因素就会发现，科举的变化和印刷出版的繁荣发展也在其中发挥了决定性的作用。
艺术的概念往往是模糊的，每个艺术家对于艺术都有自己的一套认知。然而，现在人们对艺术有一个共同的认识，那就是艺术必须通过某种手段来表达或寄托创作者的思想和审美情感。
艺术史中研究的许多艺术现象往往并不是像今天的一些创作者那样出于相同的艺术目的而创作的。
打个比方，如果抛开现代人的审美眼光，在历史的语境中思考充满秩序和形式美的古埃及艺术，它纯粹是为了宗教信仰的目的而创造的，而不是“为艺术而艺术”这种思维也可以运用到书法研究中，即从目的的角度来看待书法的艺术自觉。
唐朝的皇帝非常喜爱书法。书法在当时具有很强的政治属性，在人伦教育、礼仪活动、行政事务和科举考试中发挥着重要作用。尤其是唐朝的科举“以书选士”，对当时书法的普及起到了巨大的作用。
唐代的选官制度对读书人提出了“优美楷书”、“工书”等具体要求。在科举考试的强制要求下，书写严谨、熟练的唐楷已成为读书人的必备技能。刻苦学习书法成为当时文人雅士的普遍做法。比如《大字阴符经》、《多宝塔碑》都是唐代重臣所制。
然而，虽然科举的要求促成了天下书法学习的风气，但从当时人们的目的来看，书法创作在很大程度上无法逃脱功利主义，这也制约了书法的艺术表现。书法家。
在当时的学者眼中，书法更多的是一种“技能”，而不是获得名声所必需的“艺术”。包括唐代宫廷中存在的“楷书手”，这样专业的楷书抄写官员，更能佐证当时书法更多的是作为一种技艺而存在的。
书法在唐代是科举考试的重要组成部分，但到了宋代，其重要性就大大降低了。宋代《全选》虽仍有“判书优”、“判书优”等内容，但据考证，长期以来并未得到一致贯彻。与唐朝相比，其影响力可以说是微不足道的。
对书法影响更直接的是抄写制度——保证考试的公平性，严格AG真人防止考试作弊。宋代的科举空前强大，士大夫群体的扩张，使得科举书法要求的变化产生了巨大的社会影响——即使是在文人墨客众多的宋代，笔大增，善书法者与唐代相比。也大幅下跌。
宋代科举制度的改变，在常规语境下充满了弊端，但却减少了对书法考察的重视，大大削弱了当时人们书写书法的功利性。人们写书法不再是为了实际的名利，更多的是为了满足个人的品味。
欧阳修的“学书法为乐”的思想，就是书法作为一种“高雅爱好”的最好体现。在欧阳修看来，书法不是手头的技艺，而是一种“以乐为乐”的自娱活动。人们不必担心笔法和字形的熟练程度。书法的意义在于顺其自然地表达心情。
从《灼艾帖》，人们可以看到欧阳修悠闲优雅的文笔。“以书为乐”的书法思想，似乎与唐朝严格的法律下对“书法美”的追求背道而驰。
唐宋时期书法的变化，使书法家不再以官员的喜好和要求为标准，不再过分要求法律的严谨和形式的笨拙，而是简单地内心追求一种自然而然的自我满足的状态。
艺术应该是个人情感的自然表达，是审美趣味的纯粹表达，而不带有功利性。书法不受科举等政治制度的影响后，削弱了其功AG真人利性，在艺术自觉的道路上更进一步。
书法是脱胎于书写的艺术，无论如何发展，都改变不了依赖书写的形式基础。文本是人类社会信息交流的重要手段。作为传递信息的媒介，它必须是可识别的，才能满足有效信息传递的要求。
在字符可读性的要求下，必然会诞生标准化的字符结构。然而，艺术中的信马精神表达似乎与可读性的标准背道而驰，因此书法的功能性和艺术性的分离是不可避免的——而逐渐取代书法功能性的是书写传播技术的创新。
其中，宋代印刷出版的繁荣发展就是这一过程的重要组成部分。“隋唐各有刻印书籍之法，行于五朝，盛于宋代”。
宋代经济文化空前繁荣，造就了雕刻业的繁荣，迎来了雕刻印刷发展和普及的黄金时代。官刻、私刻、作坊刻三大刻体系日趋成熟，全国已形成四大刻中心。
活字印版的发明在当时还没有广泛普及，但足以证明当时图书印刷业的繁荣。楷书笔画清晰，规则严谨，辨识度极高，能够清晰地传达汉字所表达的文字信息。
古代大量的典籍、典籍都是用楷书抄写的，目的是为了传达清晰的文字内容。唐代宫廷中的“楷书手”，是极其精通楷书的书法家。同样，自从书籍印刷出版出现后，印刷字体也出现了。
宋代的印刷字体主要效仿唐代著名楷书大师，并在欧、颜、柳三种体的基础上进行了一定的几何改进。宋代楷书在印刷出版领域的逐渐普及，使其在书法艺术的道路上走向衰落。
雕版印刷的模块化、标准化，使得楷书只是一种工具式的机械呈现，大大弱化了字体的个性特征，印刷中的楷书不再具有艺术性。
同时，楷书在印刷中的广泛应用，使人们不再致力于楷书的实用书写，而楷书的艺术发展又受到自身的制约，个性化的情感表达较弱，很难满足当时人们的写作需求。对情感表达的需要导致了艺术的衰落。
艺术是形式美和内容美的AG真人统一。规整的楷书有一种秩序井然的形式美。然而，唐代楷书的高度繁荣和印刷的广泛使用，使其在书法艺术上达到了一种“历史的终结”，后世楷书很难超越的巅峰。唐凯.即便是后来极注重楷书形神神韵极致表现的楼阁体，也难逃阴郁庸俗的风格。
楷书的实用性因印刷而提升，有限的艺术性也因印刷而下降。楷书作为信息符号的实用文字，随着印刷技术的发展和普及，逐渐从书法中分离出来。这也是宋代楷书衰落、草书兴盛的原因之一AG真人。
印刷术的普及减少了楷书的实用需求，而行书、草书品种丰富，可塑性强，具有很强的艺术承载力。他们之间有很多感情。
正是这一点，造就了“宋人赏意”，造就了宋代书法的艺术化。苏轼的代表作《黄州寒食帖》堪称书法艺术的巅峰之作。
回顾中国书法史，我们可以看到书法中形式美与艺术内容美逐渐相辅相成的过程，从纯粹形式美的功能符号到每一笔笔画都蕴含着丰富内涵的艺术作品，这是书法的艺术意识。
探讨宋代科举的变化、印刷术的发展以及书法的艺术化，其实就是从某个角度由外而内窥探书法艺术的本质。从“书”的角度，实现了去实用化的功能。
本质上，功利性和实用性是同一的，都属于一种物质价值。而当书法远离物质价值而存在时，才是其艺术性的终极呈现，也是书法艺术本质的表达。