年画是中国老百姓喜闻乐见的传统艺术形式。随着印刷技术的进步，手工木版年画渐渐变成非物质文化遗产。
“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又折花枝当酒钱。”是江南四大才子之中的唐寅居住在桃花坞时所写之作，灵动似幻的描写推动此地更加走进全国游客的视野。
而桃花坞之名，起于北宋，原是官员章楶在苏州城北筑建的庄园，占地约七百亩，因植桃树千株，便以桃花坞别墅称之。而后，章家人不断加以修葺，把池沼、楼台、花草、树木镶嵌其中，使其曲折不过十余里，却引人入胜，游人纷至沓来，桃花坞遂名声大噪。但至南宋建炎四年（1130），金军南下，桃花坞惨遭毁坏，往日风景被摧毁大半，待到绍兴和议达成，才得以保存部分旧观。
之后的重建，并未按部就班的复刻，而是使之更具人间烟火气，至清代中叶，除城隈多池塘外，其余渐呈现街巷纵横，坊肆相连，亭台楼榭融入其中的景象，由此孕育了独特的民间文化，其中最为有名的可数桃花坞木版年画。
北有杨柳青，南有桃花坞。苏州桃花坞年画色彩饱满、明快活泼，是我国南方年画的代表。最具代表的便是这《一团和气》，它刻画了一位“扎羊角发髻，戴红花，身着锦团服饰，手捧‘一团和气’卷轴，满面笑AG真人容，似雅童，又似老妪”的人物形象。圆润的构图暗含着“以和为贵”的中式生活智慧，只有家庭和睦、彼此融洽，才能“和合共生，金玉满堂”。
桃花坞木版年画中最突出的主题是“和气”与“致富”。“苏湖熟，天下足”，明清以后，江南一带成为我国最为繁荣富庶的地区，财神崇拜成为民间广泛的信仰，这在年画中也强烈地体现出来。
在桃花坞年画中，财神形象异常丰富，既有较为普遍的《招财进宝》《关公》《三星》等，也有独具地方特色的《金钱虎》，成为江南民众求财祈福、大吉大利的重要符号象征。
怎样才能致富？淳朴的江南民众在年画中给出了自己的答案——“和气”。只有在“和气”中，在和谐愉快的生活中，才能获得富足幸福的生活。
而桃花坞木版年画除了《一团和气》外，还包含了岁朝吉庆、小说戏剧、风俗时事等题材。
苏州桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，与天津杨柳青成为了中国南北两大民间年画的中心。
在鼎盛时期的桃花坞年画，画面远近分明，层次清晰，生动细致地描绘了“乾嘉盛世”的风情世相。在表现手法上，既有传统绘画全景鸟瞰式的构图，又有了西方焦点透视的铜版画形式，强化空间感和明暗对比关系，突出立体效果。作品刻板细腻，风格清新。如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三美人图》、《两厢记图》等作品都有受西方铜版画影响的影子。
清咸丰以后，桃花坞年画中西方铜版画风基本消失，代之以明快的单线平涂，色彩趋向浓烈鲜艳，民间气息更加浓郁。这一时期的年画内容更为丰富多彩，尤为突出的是小说、戏曲题材明显增多。至清朝末年，桃花坞年画还出现了一些紧扣生活、反映时事的作品。
苏州桃花坞年画技法上最重要的是继承了宋代的雕版印刷工艺以及后来出现的分版分色套版印刷技术。年画构图完整饱满，刻版工整精细，采用一版一色的水色套印，装饰效果极为浓郁。形式上以门画、中堂和屏条为主，内容有岁朝吉庆、小说戏剧、风俗时事等题材。《一团和气》是桃花坞木刻年画的代表性作品。在中国年画史上，桃花坞年画风格突出，被称为“姑苏版”。年画制品远销浙、皖、赣、鄂、豫、直至日本、越南，并对日本浮士绘产生过一定的影响，进而影响了西方的印象派。
年画的制作由三个部分组成AG真人，首先是画稿，稿子画好了就雕版、刻版，刻版好了在进行印刷。
画分为创稿、勾稿、分版稿。创稿是指在熟悉生产工艺过程的基础上，确立设计主题，画出富有桃花坞木版年画特点的画稿。勾稿即先勾出线版稿用于刻版，要求用浓墨勾勒清楚，造成刻版上的困难，且线条不宜过密，也不宜粗细相距太远，笔法不能有太多轻佻转折，这样不仅刻出来效果不好，还会造成印刷时的困难。
1、看稿。画师勾出的线版稿先要看，并研究在具体刻制过程中有哪些不利于操作的地方，提醒画师修改。
2AG真人、配板。一般选用梨木板。因为梨木细滑，吸墨性好，硬度适中，不宜翘裂变形。厚度不能太薄，薄了容易走样，厚道一般在一寸到两寸。
3、贴样。线稿勾在蝉翼纸（特制专用透明纸）上，再平整服帖地贴在梨木板上，这一工序极为重要，要求不能走形，讲究指法、份量AG真人轻重，所以技术要求很高。不论墨线稿或者套色稿，在粘贴画稿时，先将同类的木版按照稿纸大小配料、刨平，并以平凿扦光，以达到平光细净为度。稿纸先与版面定位放好，在稿纸四周和版面衔接处用铅笔打上四五个骑缝叉，以便粘贴稿纸时不会走位。然后用薄匀浆糊遍涂版面，迅速贴上稿纸。贴稿纸时用左手扦住稿纸，右手以小棕帚轻匀地自中央向四周刷出来，刷时要求平服准确，丝毫不能走位才合乎要求。如果稿纸一经走位，刻版时无法纠正。而套色版贴稿纸比墨线版要困难的多，套色版是根据墨线版而来的，如果和墨线版有差错，印刷时必不“上套”。所以刻版艺人中对于套色版上套与否，视为这行手艺中的第一个难关。
4、刻版。三分本事七分工具，桃花坞年画追求工具的精致、得体。在刻线版、刻套版全都会用到这样一把刀，叫拳刀。它是桃花坞木版年画最主要的工具。而拳刀都是根据自己手的大小自己制作的。首先用拳刀以四种刀法（发刀、衬刀、挑刀、复刀）刻出线版。线条、点、面全部刻出后，需用弯凿、扁凿、剔空、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿等刀具进行敲底、修整。铲底要求奏刀准确，铲底平整。有诀云：“发刀准，挑刀狠，铲底轻”。若有损坏，须及时采用补版工艺进行补版，补版工艺仍是相当精密的。
5、套版（亦称色版）。根据线版，画师会进行分版。刻出线版后，应将分版稿选板、上样、刻制成色版。
6、对样。线版、色版全部完成后，要细心复查，有否失套、漏版、断线等现象，发现问题要及时补版。补版时可以在需要改动处挖去一块，然后嵌入同形大小木片一块扦平，再依照原稿加以墨线刻画。
1、看稿分看墨线稿和看套色稿。看墨线稿时要注意检查墨线稿的布局、线条组织和粗细程度。看套色版，桃花坞木版年画的色彩分布虽然多是满版，但必须做到不沉不闷，配色轻重要适当，色块处理既要满版，色距又要相近。反之，会造成色彩刺眼或污浊。
2、上料，即夹纸。印刷每手料为500张，要整齐地夹在印台的挠棍下。上料时，500张纸要先切光笃齐，靠左边，即靠按版片的边缘，要使之略有坡度，约在30-45度之间为宜，坡势由右向左，这样上挠棍固定后便不易走位。
3、印线版。印线版的黑色（墨色）均为自己配制，要求色度饱和，印出效果应当准确、清楚、清洁。在印线版或印套版的时候要求：扦纸功夫，扦纸的紧或松、平或斜均会影响到印刷的准确度。一般都是在挠棍左边按上一块“衬板”，以帮助扦纸的角度和平稳度，不过最后效果仍决定在手中。老师傅扦纸，不上不下，不左不右，松紧统一，五百张始终保持在同一个位置，注意版面的平准。刷帚功夫，刷帚使用时先在颜色盘内蘸色，落版时需用力较重，以便泼开颜色，敷满版面。接着既轻匀而又快速地遍刷版面，不等颜色稍干的时候便扦纸上版，使用擦子擦印。在刷帚刷版时，应防止由于颜色用得过多而溢成“色边”，即在版面边沿或溢到边外，或者淤塞成块；更应防止棕丝脱落而污染画面。总之，要做到画面上色彩的匀、准、洁、鲜四字的要求。擦子功夫，当扦纸上版后，随即擦子下落，由挠棍这边先轻轻地从右到左，再由中央向四周施展，以定版AG真人位，然后用重而灵活的力道擦出画面。要求既要均匀，又要根据粗细不同的色块的情况，使用不同轻重软硬的功夫去对付，以达到匀、准、洁、鲜的要求。
5、摸版。套色版要和墨线版结合的丝丝入扣，摸版是重要的一关。上下左右的部位要摸准。版片大的在版背四角垫以潮纸，版片小的用膏药肉，即中药店中出售的膏药原料粘住，均用小榔头敲移。在引刷进行中微有移动时，也需随时注意敲版校正。
6、印套版。根据原定的色版工艺程序，特别是要采用环色版工艺的情况时，首先要设定印色版先后程序。一般先印红、蓝、紫，后印黄、淡墨。每印完一套版，都要采用夹水工艺过程。整个过程，要做到匀、准、洁、鲜的要求。
桃花坞木板年画成品与墨线、夹水。每印一套色，纸面受到一定程度的潮湿，不仅纸有伸缩性，色彩也容易潮湿，会影响下一套色彩的准确性，这就需要隔水处理。办法是每隔七、八张或十几张纸中间隔上一张干燥的纸板。隔水时间约为二十分钟或半个小时。但应注意时间不宜过长，纸上不应过干，否则第二套就印不匀甚至印不上去。因此，印刷这道工序，一手料，即500张纸，必须一手落成，不能拖延时日。最后一套的隔水时间应比分套时隔水的时间略长，待纸上全部隔干后下料。然后整理切齐，以待检验。