电脑与现代生活各个方面存在密切联系。对于电脑设计的学习和思考，是艺术设计应用研究和教学研究的关键因素之一。在高等院校艺术设计教学中，电脑平面设计有助于提升学生的工作效率和审美意识，电脑平面设计是人机之间一种有益的互动和交流，因而显得十分重要。高校艺术设计教学中电脑平面设计主要内容是以国外电脑软件如PHOTOSHOP、PAGEMAKER等课程教学为主，在教学过程中较少强调设计创意，电脑平面设计课程教学模式一直以来都是以讲授软件的工具、菜单、命令为主，然后再进行案例制作。这种教学模式一直沿用，缺少目的性和实际设计创意的培养。电脑平面设计施教过程中，要培养学生对作品品位、审美的认知，有意识地培养学生创造力。电脑平面设计教学应完善其体系，更多的是诉诸于思维和行为，教学中引导学生参与设计创意、进而受益于设计，获得初步的设计审美、创造性思维和动手实践等能力。高校艺术设计的教育飞速发展，电脑平面设计课程，虽然早在1995首都师大就将电脑设计课程引入教学，一直都是讲授工具、菜单、命令为主，课程教学模式和内容至今没有大幅度的更新，只有软件功能、工具的更新换代。软件再怎么发展终究不能提高学生的思维和创新水平，随着教学改革意识、创新教学观念的加强，电脑平面设计课程的改革在各高校及社会教育机构已相继展开。依据高校设计教学特点，围绕电脑平面设计教学的综合要求安排教学内容，优化课程教学，量化电脑平面设计课堂。“不管学校的其他功能及目的是什么,教什么的问题是学校的核心问题”这就涉及课程怎么实施。如，培养方案的制定半岛体育、大纲的更新、教学进度的更改、实践教学的引导、教案的撰写等。电脑平面设计课程的改革涉及到该专业的培养方案制定、课时和学分的分配，高校艺术类专业培养方案专业不同，方案不同，课时数和学分数千差万别，这就要根据专业总的学时数来安排实践和理论教学时间，合理分配，比如，视觉传达专业要求电脑平面设计课程较多，可以在实践上多安排一些学时，在操作中和老师理论指导下学会创意；服装设计专业电脑设计实践的较少，在理论上尤其是审美理论上多安排一些学时，当然，这并不代表和专业基础理论课程发生冲突，我们要根据课堂上电脑平面设计的案例加入审美理论的指导。以前的电脑平面设计的教学中，教学大纲往往注重电脑技巧、快捷键、制作效果，创新观念和创造思维的教学没有列入教学大纲中。其实电脑技法也只是一个工具，始终不可以代替思维和想象，可以把创新性和创意思维的方法在教学大纲的理论块面做教学课程的补充内容，为今后顺利开展专业技能课程提供一个衔接和基础。电脑平面设计课程教学进度要有连贯性，通常电脑平面设计教学进度是按照大纲的要求，参考教材目录来完成的撰写工作，基本是以菜单、工具命令、浮动面板等等的介绍和使用来编撰。在改革方案明确后，可以通过整改来完善教学进度内容，使课程以创意理论指导实践操作，每一个阶段的进度要有目标，完成什么样的设计作品，作品中利用了哪些设计规律及美学规律。有目的的开展课堂教学。电脑平面设计课程实践教学要有针对性，可以通过实例来分析作品中的创意点在哪里，可以利用课堂案例来分析作品的创新，如：福田繁雄的海报招贴的设计案例，其所呈现的电脑平面设计实践方案和图形创意点来启发和引导学生，同时可以引导学生通过电脑绘制完成设计作品。电脑平面设计课程教案的撰写要合理，教案在课程教学中的作用不可忽视，电脑平面设计教案的撰写是依据教学大纲、教学进度表和教材来完成撰写的，是课程结构中的重要组成部分，如果创意设计的理念合理地融合到教学大纲、教学进度表的内容中，教案的更新会顺理成章得到推进，关注教学大纲和进度的协调性来完善教案内容，为专业课程的提高提供保障。电脑平面设计课程应注重社会参与，就是与社会对接，要从日常教学中提倡课程与社会接轨，如组织学生参与展览、文化活动、校企合作等。通过在高校艺术教学中加强学生对实践和设计的提高，还要有创造和审美的认知，引导他们将创造设计的原理和思维方法运用到电脑平面设计课程实践中，落实到设计作品的艺术表现中，有助于提升设计水平和作品价值。除此之外，电脑平面设计课程的改革还涉及到教学环境、学生、教师、院系等其他因素影响，根据学校自身情况来有计划地实施，是高校的电脑平面设计改革共同的教学目标。教学中应规划课程中审美和实践教学方案，强调学生在懂得使用软件的同时运用设计创意，有意识地培养他们的审美品味、鉴赏能力。通过高校设计教学中对学生审美和创造能力的提升，引导他们将审美原理和思维方法运用到电脑设计实践中，落实到作品中，有助于学生提升设计水平，提高教学质量。研究和更新电脑平面设计课程教学模式，是艺术设计专业持续发展的必然要求，从不同模块的学习实践体验中，获得实战经验，对于学生的就业和实践起到实际的作用和深远的意义。
[1]张莉雅.关于电脑辅助平面设计教学的思考[J].发展，2006（9）.
[2]姚长庆.计算机平面设计课堂教学模式的创新[J].中国校外教育，2010（21）.
[3]沈涵.计算机平面设计类课程的教学改革[J].电脑知识与技术，2011（29）.
[4]王翊新.电脑平面设计教学方法创新研究[J].信息安全与技术，2012（2）.
[5]高超.浅谈计算机平面美术设计课程教学模式[J].中国科教创新导刊，2012（13）.
计算机网络技术以及多媒体技术的快速发展推动了教学模式和教学手段的变革。我校的校园网已经建立,由于教学信息资源的匮乏,难以发挥其在教学科研中应有的作用,建立相应课程的教学网站势在必行。
教学网站是通过网络表现教学内容和实施教学活动的综合性教学系统,借助于多媒体和流媒体技术,为学生提供一个自主学习的环境。
平面设计课程是我校高职艺术类专业的一门主干课程。根据实际需要构建平面设计课程的教学网站,有助于激发学生的学习兴趣,提高课程的教学效果和影响力。
平面设计课程教学网站的浏览者是教师和学生,需要提供课程的教学大纲、电子教案及案例素材等教学资源供学习者使用,提供课后习题以检查学习效果。此外,网站还应该实现师生之间的互动,形成一个有信息反馈和实时或非实时交流的系统。
课程网站的风格应当美观大方、简洁明了,界面的设计体现友好和谐、方便用户操作。风格取决于布局和色彩。
网页布局结构大致可分为“国”字型、拐角型、标题正文型、左右框架型、上下框架型、封面型等[1]。无论采取何种结构的网页,都应遵循突出主要内容、主次分明这一原则。本站点的网页采用拐角型结构,正文部分纵向分隔为两栏,这是一种规范理性的分隔方式,类似于报刊的版式。
网站的页面主色调为海蓝色,海蓝色令人想到独立和创造,代表着美好的未来。通过调整透明度和饱和度对色彩进行变淡或加深渐变等的处理,产生新的海蓝色的近似色彩,整个网页看起来色彩统一,又不乏层次和变化。页面中还使用了淡灰色的背景图像,给人以遐想的空间,对于协调页面的均衡也起着很大的作用。
(1)课程简介。简要介绍了平面设计课程的性质和说明,使用的教材及参考教材。
(2)课程建设。本栏目具体介绍了课程负责人和主讲教师的基本信息,课程的教学目的、教学设计思想和教学手段,课程的教学特色,考核方式和课程评价。
(3)教案与视频。该栏目提供了平面设计课程的CAI课件下载,重点章节的教师授课现场视频以及说课形式的课程整体介绍视频,帮助学生更有效的学习或复习。
(4)学习指南。网络教学不同于课堂教学,不能只提供教案课件,还需要提供学习指南指导学生的自主性学习[2]。本栏目包括本课程的知识结构、教学大纲、各章节学时分配,各章节的主要内容和重点难点以及课程进度表。
(5)实验实训。该栏目提供了平面设计课程的实践性环节,包括平面设计的精彩案例制作步骤以及所需素材的下载,用于拓展知识面。
(6)习题与试卷。包括各章节的相关习题、历年考题以及平面设计师认证考试的模拟试题,方便了学习者的自我检测。
(7)学生作品。选取优秀的学生作品和大赛获奖作品进行展示。此栏目不仅能够激发学生的积极性,又展示了课程的教学效果,对学校的教学起到宣传作用。
(8)讨论区。在讨论区学生可以进行学习交流、资源共享、信息以及作品展示等,该栏目加强了师生之间的联系。
开发一个好的课程网站要选择好开发工具和开发技术,网站的静态部分使用Dreamweaver来制作,利用Photoshop设计网页界面和处理图像,网站的动态交互部分采用ASP和SQL实现,IIS为系统运行服务器。
确定了首页各项栏目及位置之后,开始设计首页的版面,将首页做一个简单的规划(如图2所示),包括导航栏、网站Banner、正文、版权信息。
使用Photoshop制作效果图,将文件规格设置为宽度780像素,高度800像素,分辨率为300像素/英寸。效果图制作完成后借助参考线进行划分,然后使用切片工具沿参考线所示),并将其存储为Web所用格式,系统则自动生成一个文件夹,保存所有的切片。
需要注意的是:切片时要按照Dreamweaver表格能实现的区域进行划分,切忌切片过于复杂[1];为了整个网站风格的统一,网站中的其他网页也采用类似的形式。
在制作网站时创建一个本地站点文件夹,这个文件夹用来存放和管理站点中的所有文件,该文件夹的四个子文件夹,分别是image、video、courseware、works,分别用来存放网页的图片、教学视频、电子课件和学生作品。
启动Dreamweaver新建站点,站点名称为“平面设计课程教学网站”,本地根文件夹则设置为上面所建的本地站点。
网页的布局方式一般有:表格布局、框架布局及层布局。本站点中的网页采用表格布局,表格比较容易设置和定位,方便管理调用,比较适用于排版统一的网页[3]。不采用单一层进行布局是因为层的绝对定位方式导致网页的稳定性不高,层的位置会跟随显示分辨率的变化而移动,造成页面混乱。
由于网站中所有网页的布局和界面大体一致,在制作和修改网页时借助模板减少重复的工作量。避免了相同部分的输入,而且在更新网站时,只需修改模板,系统就能自动更新基于这个模板的所有网页。
此外还将网页中的内容的许多共性部分(如版权信息等)定义为库元素,将其应用在每个页面需要的地方。与模板类似,当相关信息发生改变时,不必每个页面都进行修改,只需修改库元素就会自动更新全部网页。
实验实训、学习指南、学生作品等网页的特点是内容分类多,但各项包含的内容少。如学生作品分为海报设计、包装设计、书籍封面设计等七个分类,而每一类展示的作品只有八幅,这样就可以在页面的右侧设计一个内部导航条,为其添加锚点链接。
这种设计方式是将全部内容放置在一个页面上,浏览时利用锚点在同一页面的不同位置进行跳转。这样一来,在浏览不同类别的内容时无需打开新的页面或刷新页面,提高了浏览速度,而且维护方便,省去大量重复代码,减少了文件容量。
教案与视频页面需要将教师授课视频上传至网站,考虑到传输网络的带宽、观看者等待时间和视频分辨率等因素,将所有视频统一转换为Flv格式。Flv的全称是Flash video,是一种流媒体的格式,边下载边播放,形成的文件较小,加载速度快,分辨率适中。
在网站的规划和实现方面都坚持以学生为中心。例如:针对不同水平的学生提供不同的教学进度和学习目标,并配合难易度不同的课件、教学视频以及课后习题;在讨论区设置教师答疑版块,集中解决学生学习中遇到的问题;设置反馈意见电子信箱,收集学生的意见和建议;网站栏目和内部导航条的划分符合学生的认知心理等,真正实现了由以教师为中心向以学生为中心的转变。
一个好的课程网站不仅需要建设,更需要不断更新维护。许多高校都建立了课程网站,但是建成后没有后期的更新维护,成了“一建了之”的工程,降低了网站的生命力,没有达到促进教学的最终目的。
平面设计课程发展速度很快,软件不断升级、国际流行设计不断变化。笔者刚接触Photoshop时的CS版本升级到现在CS4版本只用了四年的时间,增加了几十项功能。为了让课程跟上时代的步伐,不断吸纳最新的教学成果和研究成果,完善的教案、习题、视频等教学资源[4],并将讨论区里优秀的学生原创作品提炼出来充实到网站中,实现网站的滚动建设,延长生命力。
课程网站的建设是教学模式和教学手段改革的一项重要内容,课程网站可以实现优秀教学资源和教学成果的共享,提高教学质量。通过一年的运行证明效果良好,学生自主学习的积极性增加,教师的业务水平也有所提高。课程网站的建设是一项长期的工作,需要在教学实践中不断总结和完善。
[2] 王向红.“微机原理及接口技术”课程网站设计和实现[J].中国现代教育装备,2007(9):51-52.
[3] 王凤兰,赵应旺.花卉精品课程建设中网站的构建初探[J].农业与技术,2007(7):164.
[4] 李士梅,龚盛昭.基于Web技术的精品课程网站设计与维护[J].广东轻工职业学院学报,2008,7(1):10-11.
现今，网络教学逐渐普及，网络课程的建设越来越受到教育者关注。实践证明，与固有的教学模式相比，网络课程教学的方式更受学生欢迎，学生的学习效率也不断提升。网络课程交互教学模式（IMNC）为教师提供了大量的教学资源，既突破了时间和空间的限制，又实现了人机交互教学模式的功能，为教学提供了诸多便捷。所以，网络课程教学对现代教育的发展方向具有重要的影响。
平面设计是教学生运用手绘或计算机技术在二维空间中进行艺术设计的课程。这类课程的实操性较强，教师不但要进行平面设计相关的理论知识和方法的教学，还需要让学生借鉴大量平面设计相关案例。因此，学生不仅要掌握理论知识，还要学会制作并进行实际操作。平面设计作品的优劣与作品传递给受众的视觉效果和中心理念有关，所以对于平面设计类课程的学习，学生还要培养艺术眼光和创新能力。平面设计类广告主要通过媒体传达设计者的理念，这种较为形象和具有立体感的传播方式更有利于激发学生的创作灵感。所以，建立以网络为基础的教育模式，可以更好地为学生提供丰富的教学资源，为平面设计类专业培养更多的人才。
随着网络课程教学的不断深入，教学空间获得了延展，大数据下，教学资源变得丰富多样，教学模式也变得多样化。网络课程教学实质上就是教师运用网络技术向学生传达更为丰富的教学资料，提高课堂教学的效率。网络课程教学打破了时空的局限，使学习范围变得更广；网络课程教学减少了教师的工作量，学生也可以反复利用这些网络资源；它能有针对性地为学生提供不同的学习资源和学习途径，有效地进行有个性化教学；网络课程教学资源具有丰富性和互动性，可以使学生进行多向交流，以便获取教学资源，也实现了多样性教学；教师在网络课程教学中的角色是引导者和资源的提供者，学生在网络教学中由被动变为主动，凸显了以学生为中心的教学理念，教师在整个教学过程中主要与学生进行知识的交流和探讨；网络课程教学把课堂教学与网络教学融合，教师可采用混合式教学模式，可以进行面对面的课堂知识讲授，也可以利用网络在线慕课（MOOC）、微信闪课和微课等多种模式进行教学。但是网络课程教学中也存在一些无法回避的现实问题。首先是网络课程的体系规划不完善，平面设计类课程教学资源丰富但较杂乱，缺乏统一的标准。网络课程中的知识往往缺乏连续性和规律性，教学难以为学生提供循序渐进的训练模块。其次，网络课程教学中，网络的互动利用率较低，面对新的教学模式，部分教师对课堂的规划不完善，对于课堂评价和网络的意见反馈功能缺少规划。虽然很多网络课程教学平台中设置了互动平台，但是被利用到课程规划中的较少。再次，部分教师过于注重对教学内容、教学策略相关资料的检索和规划，而忽略了引导学生进行自主学习。最后，学生要浏览大量的学习资源，但部分学生缺乏对海量网络信息进行梳理的能力，这导致其面对网络信息时产生焦虑感。
网络课程交互教学模式（IMNC）就是在教学的过程中实现交流互动的功能。建立起交互模式的教学大致可分为四个层面：首先是实现学生与交互媒介（S-M）之间的联系；其次是实现学生与教师（S-T）之间的信息交流；再次是实现教师、学生与教学信息和概念（T/S-I/C）的交互；最后是实现学生与学生（S-S）之间的交流。交互界面的建立主要是方便学生通过交互界面与同学、教师进行有效的交流和学习。对课堂信息的交互主要突出三个要素：学生之间的交互是进行合作或竞争（C-C）关系，以便实现信息的交流与互动；在师生的互动中，教师主要起监督和引导的作用（M-G），同时负责给学生分配任务、分组合作和树立目标（A-G-G）等工作；学生可以通过网络课程教学资源获取平面设计的步骤和项目制作需要的材料（S-P）以及拓展项目的训练（E）等信息，也可以根据自己的学习进度选择学习资源（CR）以完成学习任务。然而，在独立的网络课程学习中，学生易出现孤独情绪，一旦遇到了困难和挫折，往往产生放弃的想法。这时，教师要在网络课程教学中加强情感交流，方便学生对不会或不懂的知识要点与教师、同学进行交流，同时在学生相互交流时对学生多一些情感上的支持和鼓励，以利于提高学生学习的兴趣。这种交互可以发生在生生之间，也可以发生在师生之间，学生可以通过反馈平台向教师反映学习中遇到的困难，也可以和同学相互分享成功、倾诉挫折，从而达到彼此帮助的目的。一旦学生通过网络课程交互教学模式获取了教学资源，师生进行的交互过程就是概念交互。学生通过交互平台获取知识概念，在生生之间的交流中获取新的知识，再将学到的新旧知识相互融合，从而建构自身的知识体系。概念交互主要表现在情感交流和信息分享两个方面，概念交互的结果对学生的学习效果起着关键作用。
教学内容在网络课程交互教学模式中的实现，首要任务是教学内容的选择和规划。现行的平面设计类课程设置中缺乏对学生自主学习能力的培养因素，另外，一些学生对课程基础知识的掌握欠佳，对计算机软件的操作不太熟练，对团队依赖性较强。因此，平面设计类课程教师对课堂的安排要遵循学生的学习特点和规律，以达到教学目的和要求：第一，网络课程教学内容要符合学生的具体学习情况，教师要制定难易适中的教学内容框架，保证学生保持持久的学习动力；第二，网络课程教学内容要与社会需求相适应，教师在规划教学内容时应该分析当今行业的人才需求和公司对就业人员的素质要求，引进一些企业项目作为平面设计类网络课程的教学内容，以发展学生的专业实践能力。另外，网络课程教学是教师给学生分配任务、以完成项目为目的教学过程。教师可以对每节网络课程进行设计，给不同的小组安排异质的项目，再对各项目进行步骤分层，学习小组内部可以根据每一步骤安排异质的学生完成。教师在分配每个网络课程项目时要按照以下几个步骤：首先，要给予学生合理、科学的项目任务、要求以及完整的效果图；其次，给学生讲解该项目实现的详细过程，让学生根据讲解进行实践并督促其完成；再次，教师要对该项目进行总结，帮助学生搭建完整的知识框架结构；最后，教师可以给学生提供一些相似的教学案例，让学生在课外进行实战训练，并明确学生提交平面设计作品的截止时间，以督促学生学习。可以看出，这种网络课程教学结构不仅体现了以学生为主体的教学理念，还有利于培养学生自主学习的习惯，同时提高学生发现问题、自主解决问题和建构知识的能力，对学生实际操作能力的提高具有较大的帮助。教学内容主要来源于网络资源。对网络课程教学内容的实施，主要包括教案编排、教学PPT演示或利用网络视频教学（慕课、微信闪课和微课）等环节。教案主要包含教学任务、教学内容、教学实践、重难点知识、训练项目与素材及案例分析等组成部分。教案要求表述准确且易懂，有相关教学项目的截图说明等。教学PPT的制作要根据每个课程项目制作图形和文字相结合的教学内容，包括项目制作的主要步骤和理论分析。视频资源主要是网络上的一些高质量的教学视频或教师自己制作并上传的视频，教师根据教学内容进行收集和整理并在课堂中运用。
要在教学中实现网络课程交互教学模式，就要设计好交互界面的功能。首先教师对网络课程交互教学模式的设计不仅要符合学生的需求驱动和学习特点，还要与课程特点相适应。交互界面的设计效果对学习效果有较大的影响，以上两点要求对促进学生参与学习的积极性有较大的帮助，也是保障网络课程教学更好地实施的要素。平面设计类网络课程教学界面设计要遵循以下要求：要保证网络课程界面的统一，并且要求界面简洁流畅和清晰；对于教学内容要有较为突出的呈现，以方便学生浏览海量信息；每次网络课程资源的呈现界面不能超过正常显示的长度，限制横向翻屏，以避免不便的阅读给学生带来厌烦感；网络课程信息导航要明确，方便学生随时随地访问；网络课程中海量信息的链接要清晰易辨；要具有检索功能设计，方便学生有目的地搜索信息；在设置教师界面时，教师可以建立自己的网络课程信息平台，分享自己的资料和照片等信息，避免学生产生孤独情绪；在平面设计类网络课程中，还可以设计对教学内容进行标记的功能等。除了以上功能的实现外，在网络课程交互教学模式中，师生也可以通过APP、BBS、微博或微信等交流平台进行互动讨论。
建立良好的平面设计类网络课程交互平台，不仅可以为学生提供各种平面设计类相关的学习资源，还可以为师生提供更好的交流和互动平台，进一步增进师生之间的关系。所以，提高平面设计类网络课程教学的交互功能，是平面设计类课程不断发展的动力，有利于为社会提供大量的平面设计类高端技术人才。网络课程教学中交互功能的实现要充分结合学生的特征、课程性质以及教学目的和要求，教师要对教学内容、课件等进行规划，进行具有实效性的课程交互设计，保证平面设计类网络课程得到可持续发展。
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网络作为新兴的信息载体，更适合年轻一代的使用习惯，在网络教学平台上开展多维教学，更能加强教师和学生交流互动的亲密度。这样能够协助教师真正了解每一个学生的特性及需求，并针对其不同的特质制定特色化的教学方案，充分调动学生学习的兴趣度和积极性。此外，透过网络教学平台还能很大程度上提高学习的效率，完成教案预览、相关资讯阅读、作业上传、在线提问、模拟测验等环节。这样的教学方式拓展了传统课堂教学的局限性，形式更为自由，观念更为开放，有利于学生全方位、综合的发展。
平面设计CAD课程是一门纺织品设计专业的基础实践课程，该课程主要通过内容的传授和实际软件的操作组成，这门课程要求学生能够熟练的使用CorelDRAW、AdobeIllustrator、AdobePhotoshop等图像设计、处理软件。学生通过对这些软件的综合使用，就能做出仿真的染指纹样设计图、纺织品面料成品效果图等一系列的设计图样。此种设计类的课程，会鲜明的体现出学生的差异性，譬如对软件使用水平的高低、在设计理念、色彩花纹的偏好等，这些都会直接影响其绘制出的效果图。这种发散性的科目，这就十分吻合基于网络平台上的多维教学模式。通过这个方法，可以让学生与学生之间，学生与教师之间抛开一切时间、空间障碍，从多角度进行讨论交流，更加紧密频繁的分享资源。
以往的“平面设计CAD课程”总是在不停的介绍软件中各功能的使用方法，死板而生硬，并且方法相似的教学流程极易造成学生的疲劳感。在对相似功能的工具进行解说时，简单的用言语点出其不同点而不辅以具体实例，这就会造成学生在使用时的混淆操作，不能实现该工具的真实功效，造成资源的浪费。而多维教学模式会先以实例的形式向学生介绍纺织品各纹理、布料的风格流派和设计方法，并通过网络对以往数据的分析，预测未来纺织品设计的流行趋势，引导其自主创意。当学生对设计感兴趣，希望自己设计出理想的纹理时，就会主动去学习研究实现方法，这时教师再介入，并有针对性的介绍工具的使用方法，学生就会在求知欲的驱使下进行准确、快速的记忆。
根据难易程度，逐步递进完成基础工具、效果的教学。首先，可以安排学生通过临摹的方式自主接触各常用功能；其次，利用现有的固定图像元素，通过组合排列等方法做出纹理的效果，完成其绘制思维的转变；第三，在学生有了一定的技术基础时，任其想象发挥创造出新颖的纹理样式；第四，通过纹样在居室和服装上的模拟呈现，设计出成熟的纹理样式；第五，通过学生自己对各设计软件功能的钻研和尝试，再结合审美的要求，自主发现和创造出新颖的创意纹样。
项目驱动式教学是以职业行为为引导的，是为学生走出学校投身企业做的前期准备。在学习中，教师可以组织学生参加项目的设计，项目可以是真实存在的项目，也可以是虚拟的项目，在学生完成项目工作的过程中，教师对其思维的方式和操作的方法加以指导。这种方式不仅可以通过实践加强学生对软件功能的使用能力，还能锻炼其在团队中的合作意识，及出现状况或困难时的应变能力，为日后就业上岗打好基础。
这种方式的教学，旨在锻炼学生在有限的资源和条件下完成设计任务的能力，实现设计思维同软件操作的无缝对接。例如在指定的设计主题下，只给予少量可运用的素材，如何最大限度使用软件功能完成突破性的创意设计。这样互补协作的思维锻炼，可以大大提高日后工作中设计纹样的效率，让创意的发散不受现实条件的限制。
网络教学平台的优势有两点，第一无限制的交流互动，第二就是超大存储空间。摒弃了纸质资料的空间占用烦恼，电子资料更容易被更多的学生所获得。各教师的课程教案、国内外科目相关的信息、丰富的多媒体资源、软件操作技巧、设计配色方案等资料都能够被分类收纳在课程教学资料库中，方便需要的人随时下载学习。
多维度教学模式是一种先进的、同国际接轨的教育模式，再配合其在网络教学平台的使用，能够让众多青年学者从中获得利益。以自身的兴趣点和求知欲出发，多角度去探寻问题的解决办法，这不仅减轻了学习的压力，也更牢固、深入的汲取了知识，实现了对知识的灵活运用，这对今后投身工作大有裨益。
实践教育是教学体系中不可缺少的重要环节,是培养学生感性认识、动手能力、分析问题与解决问题能力的重要方法和途径,作为理论教学的延续,通过对学校资源和教学内容有效整合,培养学生具有初步的科学研究和实际工作能力,在基础研究和实践等方面具有一定的创新意识和能力,具有独立获取知识、组织协调、分析和解决实际问题等方面的基本能力。因此,学生培养注重理论与实践相结合,突出实践环节。改变已有的“基础课－专业基础课－专业课”课程体系,制定与工学结合、校企合作、订单培养的人才培养模式相适应的全新的课程体系。实施“教、学、做”合一、“理-实一体”化的教学方式,并制定实施性教学计划。建立一套较为完善的“项目教学体系”、“电子教案”及“课程考核体系”。
计算机平面专业“理－实”一体室建设应体现出一个“仿真—生产”一体化理念,在功能方面应要贴近社会的需求,做到真正的与社会需求接轨,所以,增建图形图像处理“理－实”一体实训室,形成集教学、培训、技能鉴定、技能大赛、生产、技术服务、职业素质训导于一体的共享型、生产性校内实训基地。学生在这里可以将理论知识、实践操作融为一体“,教、学、做”在这里得到高度的统一。图形图像处理“理—实一体实训室”建设方案图形图像实训室的功能。学校的“多媒体技术、办公自动化、计算机绘图、计算机辅助设计、三维动画、计算机平面设计”等相关调和提供实验、上机场地。可完成的实验项目:扫描仪图形图像输入实验、扫描仪图形图像输出实验、语音输入输出实验、数据压缩、解压缩实验、光盘刻录实验、3Dmax应用实验、Photoshop应用实验、AutoCAD应用实验、Flash应用实验、Coreldraw应用实验、illustrator应用实验、网站建设、网页设计制作实验。教学软件:Windows7、Photoshopcs5、3Dsmax2012、coreldraw简体中文版、dream-weavercs5、Flash8、illustratorcs5、会声会影x12、office2007,添加高亮投影机或大屏幕液晶电视机。
加强校企合作,与平面设计公司建立友好合作关系,建立校外实训基地,学生在“理－实”一体化实训室除了能完成校内学习、实训等任务外,还能与合作企业取得密切合作,从企业中得到一定的平面设计任务,为他们完成一定的项目,实现“产学结合”的理念,这样既帮助了企业,同时让学生在项目制作和完成过程中体会到了社会人才需求的方向,使他们明白今后该学些什么,如何去学。因为他们有了为什么而学的目标,还会使学生从内心产生一种学习动力。通过校企合作“,理－实”一体化实训室会充分发挥它潜在的作用,正向发展下去,可以跟合作企业的平面设计公司相联合建立下属分公司,专门承揽一些平面设计和制作任务。总之,中职学校计算机平面专业“理－实”一体化建设改革,提高了学生的实践技能,提高了学生的美术鉴赏和平面设计和制作水平,使中职学生更能把握目前市场动态和前沿的设计思路,为今后走向工作岗位提供了有力保障。也能为“工作即能用”的企业用人思想接轨,学生的就业质量和就业对口率会显著提高。
首先要重视对学生基本操作技能的培养，其中包括瞬间捕捉事物本质的能力，图形造型的能力，以插图形式描绘故事情结的能力以及相关电脑障碍的解决、市场分析、调研、定位、设计制作、印刷与纸材的运用等多个方面。其次要让学生学会观察，学会发现，让学生带有情感的去发现、审视事物，教授学生以一种带有艺术生命力的眼界去发现事物的美。再次要重视对学生创造性思维的培养，对学生创造性思维的培养要管穿与整个教学过程，教师的神圣职责，在于引导学生通过特定的课题练习，逐步跨越各种传统的陈规旧俗，追求他们的艺术理想，解放他们的艺术潜力，创造他们自己的作品。因此，在平面设计基础教学中应将培养学生的创造性思维放在首位。
随着网路技术的发展以及我国经济的快速发展，我国对职业教育方面的郑策扶植以及资金支持不断的加大，在这种形式下中等职业学校融合式平面设计基础课程教学平台的构建是可行的。这种融合平面设计基础课程教学平台的融合首先是基础课程内部的融合，诸如可以将原有的绘画课程“素描”、“色彩”融合为“二维造型基础”。其次要注重基础课程与专业课程之间的融合，也可以理解为理论课程与实践操作课程之间的融合。再次是在课题设计的过程中要重视创新性和多元性的融合。
通过多年的实践已经证明，传统的灌输式的教育教学方式难以激发学生学习的兴趣，更不利于对学生创造性思维的培养。因此在平面设计教育教学的过程中教师要转变教育教学观念，以学生的学位中心，重视学生的主体地位，根据学生的不同需求有差别的进行教育教学，突出教学深入生活，引导学生主动去体验生活，培养学生感知生活和变化的能力，在实践中发现设计素材，充分尊重他们对生活的理解和创造。
在当前形势下要想创新平面设计教育教学，必须改变传统的灌输式的教育教学方法。这种教学方法的改进首先要强调的是学生的共同参与为前提条件,并在此基础上坚持欣赏式教学方法为主导的原则，在教学的过程中重视发现学生的长处和闪光点，并以此为契机激发学生的学习兴趣和求知欲望，让学生在学习的过程中体会到成功的乐趣，从而最大限度的调动学生的学习积极性。最后要重视情感是的教育教学方法，让学生体会到师生之间的平等地位，为教师与学生之间的相互沟通与了解做好铺垫，并以此为契机解放学生的思想，增强学生学习独立性、自由性，活跃思维，培养创新能力。
随着时代和信息技术的高速发展，在中职教学课堂中进行微课堂教学已经是一种必然趋势。微课堂是在新课程理念实施后兴起的一种新型教育平台，它不同于以往的传统课堂，将传统课堂中教师主角的位置交还给了学生，可以充分发挥学生的主观能动性，让学生在学习上可以轻松地调整自己学习的时间、内容、进度等，更大程度上方便了学生的学习生活。
微课堂是一种全新的教育管理平台，是在课堂中采用微课进行教学的一种教育手段。微课主要是指以视频进行教学，但是这个视频不是教师随便在课堂上给学生放一个视频，而是由教师结合教材内容和学生需求制作的一个小视频，它播放的时间较短，但是里面包含的知识都是精华，通过这个视频可以快速让学生了解文章内容，对教学有很大的帮助，可以有效提升教学效果。
平面设计专业是中职课堂教育中一门很受欢迎的且非常重要的专业，它包含着多种知识点，动手实践能力极强。据调查，目前我国中职平面设计专业的教学主要存在以下几个方面的问题：（1）教学方式单一。受传统教育的影响，我国很多中职课堂在平面设计专业课上仍采用老一套的教学方法，教师一个人在课堂上演示如何画图、如何制作，学生聚拢在一起观摩，然后再动手练习。这种教学方式虽然简单，但是其教学效果却不明显，没用充分考虑每一个学生的需求，严重打击了学生的积极性。（2）理论知识强忽视实践印刷。在传统的教学中，教师在教授平面设计课程时，经常采用的方法是以讲授课堂理论为主，在整堂课中教师花费了大量的时间都只是在强调理论课程，而没有给出足够的时间让学生动手实践操作，学生只能被动地接受知识，主观性得不到发挥，缺乏实践操作能力。（3）教学内容不全面。平面设计专业课程中包含着多种知识，教师应该让学生充分了解每一个知识点，然而在很多中职课堂的平面专业课程教学中，我们发现教师对素描、平面构成等方面的教学比较重视，而像色彩的运用、Photoshop的教学则在平面设计专业课上所占的比重很小。
导学视频是微课的核心组成部分，做好微课导学视频，可以让学生对整节课的关键点和进程一目了然，让学生在课文开始前就了解文章的大概内容，很大程度上提升了平面设计课程的教学效率。在传统的中职平面设计专业的教学课堂中，教师只能根据大部分学生的学习需求来撰写教案，无法照顾到每一个学生。而运用微课堂教学则可以很好地解决这一难点，微课的导学视频是针对某个知识点或难点专门制作的教学小视频，通过这个内容全部是精华的小视频可以让学生较快地掌握知识的重点、难点，因为视频教学的方式具有可观看性、动态化，因此很多学生都是非常乐意接受这种教学模式的，做好微课导学视频是微课堂开展的关键点，因此在平面设计专业课程的教学中，教师一定要精心做好微课导学视频，有效地激发学生的兴趣，使学生融入平面专业课程的学习中。
平面设计是一门综合化的学科，它里面涉及的理论知识点较多，需要学生不断发挥自己的逻辑思维能力和想象力去学习，还有敏锐的观察力、色彩认知能力和搭配能力等。开展微课堂教学可以很好地将抽象的物体具体化、可视化，让学生学起来更方便。例如，平面设计中的服装设计课程，为了有效地激发学生的设计灵感，教师可以给学生播放一些时装周的视频，让学生观看一下大师们的设计精美之处在哪里，在设计中如何能体现出自己的风格，发散学生的创造性思维，让学生通过平面设计专业课程的学习中能够有效地设计出属于自己风格的作品，提高学生的动手实践能力和创新思维能力。
虽然微课堂已被广泛运用到各大院校的教学课堂中，但是教师在中职平面设计教学的过程中不能一直使用微课堂进行教学，而是要将传统的教学法和微课堂教学进行有机的结合，让学生的学习效率最大化。平面设计课程是一门动手实践能力极强的课程，因此在平面设计的教学过程中，教师除了有效利用微课堂教学外，还要注重对学生动手实践能力的培养，使学生对理论知识和实践操作能力都能全面系统地有效掌握，这样才能全方位地提升学生的学习能力，使中职平面设计专业课程的教学成果能够得到显著的提升。
［1］曹云.中职计算机平面设计（Photoshop）的实践教学应用［J］.新课程（下），2016（3）.
［2］彭伦俊.平面设计过程中的技巧运用探析［J］.新课程（上），2014（7）.
［3］利丹.对于职业院校平面设计专业设置改革之我见［J］.才智，2015（24）.
“平面设计”课程在动漫制作、广告设计、文本特效、网页制作和数码照片处理等领域广泛应用，许多高校尤其是职业院校都纷纷开设。在教学中，我们发现传统教学只是让学生受到了平面设计软件的普及教育，大多只是对相关图像处理软件的繁杂概念或操作技法的浅尝辄止式的介绍，学生感觉道理好像都懂了，但是学完之后什么印象也留不下，最终导致学生“学无所用，用无所学”。另外存在的一个问题是，在传统课程教学中往往充斥着对平面设计软件“图层、面板、通道”等术语的讲解，把教材中的教学案例当作至尊宝典来模仿、练习，脱离了平面设计强调创造性和实用性的特点。
针对上述问题与不足，我们根据平面设计课程的特点和我院学生的实际情况，设计采用主题探究式学习实施教学，不定期地在校园网上公布一些研究性课题，激励学生试着去设计、解决特定的问题，收到了较好的效果。具体教学改革的方法如下。
第一步，从教材中的基本知识点入手。教学中把握住“变消极接受知识，为主动探究学习”的原则，从基本知识点引入单一项目，选出探究的切入点，让学生通过主动完成项目获取知识，对学生创新意识和能力进行初步培养。
第二步，从教材中的项目案例入手。教材中已经提供了不少项目案例和同步练习，比如“九寨沟风景旅游招贴设计”、“CD封面设计”等。在学生通过第一步体验了探究的方法与思路的基础上，认真准备逐步进行。
第三步，引导学生自找项目，进行综合研究性探索。平面设计不仅需要具备基本的应用软件使用技能，更要融入设计者自身的艺术创意。教师可从不同方面启发引导学生找寻设计主题：生活实际中的问题，如“酒中的一朵红玫瑰”；社会热点的问题，如“第五届中国临沂书圣文化节徽标设计”；社区内或校园里引发的问题，如“大学生科技活动节招贴画设计”等等。可以研究一个问题、设计一份产品、改进一项方案，也可以策划一次设计活动、讨论一项艺术成果。
在教学中开展基于主题探究的研究性学习，其操作程序可以分为以下5个部分：一是创设探究情景，引导主动学习；二是确定探究任务，培养实践能力；三是成立学习小组，制定设计方案；四是积极参与探究，提高创新能力；五是根据任务完成情况，进行合理评价。我们基于平面设计课程中Photoshop CS篇“图层的高级应用”这一主题单元，设计了“公益广告设计――用心沟通”主题探究案例，现以此为例来分析讨论。
传统教学采用教师照着教案讲一步，学生跟着做一步的形式，势必让学生感到学习被动。另外，这样时间花费多，学生收获少，达不到探究学习的目的。我们在教学中围绕学习内容创设探究情景，将知识点巧妙设计成问题，引导学生主动复习理论知识，掌握基本的操作方法。
情景设置：为了丰富校园文化，创建和谐校园环境，学校宣传部和教务处决定开展“用心沟通共建和谐”为主题的公益广告设计大赛。为了帮助同学们更好地进行创作和设计，老师提出如下问题，让学生思考并回答：
(2)设计用到的关键技法有：选区的制作、图层蒙版的应用、图层样式的设置等，如何灵活应用它们?
学生回顾以前学过的知识，独立完成，教师引导学生归纳选择选区的多种方法、色彩平衡参数的设置以及图层蒙版的相关知识，并能解决常见问题。随着这些问题的解决，使学生主动地复习了选区和图层的相关知识。
提高素质、培养创新能力是实验教学的基本目标，而且能力的培养要通过学生的主动探究来实现。我们在教学中的做法是：先让学生说出自己的设计思路，然后请专业教师来进行评价，与学生一起分析设计过程中的得失。在这一过程，教师为学生确立探究任务、提供资料、参与讨论、解答疑问、组织学生进行总结。
教师结合学生意愿指导学生进行分组探究，并确定问题解决方案。首先要分析完成该设计需要那些步骤，需要做那些事情，用到哪些操作技法，需要怎样的创意设计等。在分析清楚以上的问题后，小组成员进行分工，例如上网查询、收集图片素材、图形处理、文字材料准备等工作。在这一过程中，小组成员之间、小组之间、师生之间可以通过BBS、电子信箱、QQ、电话、交谈等方式随时进行交流，对过程中出现的问题及时进行协商，及时解决问题。
小组成员在规定的时间内完成自己的任务，有问题可以互相协商，请教专业人士或者教师，然后集中讨论最可取的方案，形成小组设计方案。
这一环节是关键，如果没有这一步的实际训练，那么探究学习与实验课没什么分别。在这一环节，学生要根据自己设计的制作方案，进行实际的图像处理与设计。在实际设计的过程中，同学们会发现创作一件好作品不是一件容易的事情。这样通过对具体问题的探究和解决，不仅培养了学生的动手能力和创作热情，而且使学生对教材上的理论知识有了深刻的理解。
教师还可以就学生在设计操作中出现的更深层次的问题，引发学生课后继续探究，使探究这种学习方法延伸到课外。
为考查作品是否符合设计需求、达到预想效果，在作品完成后，应验证作品的整体效果和全面质量。首先把个小组的成果集中，然后将电子作品在班级展示，小组派代表说明本小组的设计理由和作品特点。小组内的学生可以对自己小组成果发表看法，也可以对别的小组成果发表意见，进行自评和互评。在此基础上，教师总结每个小组设计的成功和不足，对每个小组设计方案的不足之处提出修改意见，要求学生根据评价意见修改完善作品。
设置并建立一个设计真实任务的情境有助于激发学生的创意思维。如，在讲授Photoshop课程中照片修饰这一单元时，除了将软件的基本操作方法传授给学生以外，教师还可以在课堂中模拟真实任务情境。针对“照片修饰”这一课题，教师可以把情境设立为“某影楼的设计部门”，教师与学生则通过“角色扮演”的方式，分别转换身份为“设计总监”及“美工”，在这样的情境下激发学生的创造能力，而不仅仅局限于简单地练习工具的操作。与此同时，在实践课中逐渐增加设计任务的数量及种类，增加学生的工作量以贴近“实战”的情境。建立情境的重点在于针对不同的课题设立不同的情境。根据Photoshop课程中各种课题的特点，一般可以将课堂情境设置为“影楼”“图片社”“平面设计工作室”等。对于不同专业的学习者，可能会有不同的课题设置，如动画专业在Photoshop课程中可能会学习到GIF动画的制作方法，所以也可以将情境设置为“某网络公司设计部门”“动画工作室”等。相对而言，学生在这种角色扮演的论平面设计软件教学中创意思维的建构高洁摘要：在现代教学改革中建构主义理论是主要指导理论之一。笔者尝试在平面设计软件教学中以建构理论为指导，加强培养学习者的创意思维，并对建构主义的知识观、学习观、学生观在平面设计软件教学中所出现的问题及在此过程中教师与学生的角色转变做出分析。关键词：建构主义平面设计软件创意思维“游戏”中更容易发挥学习的主观能动性，在软件的练习过程中会普遍带有主观情感，从而促进创意思维的建构与养成。
从“教学”这一词语中不难发现，“教”与“学”是矛盾对立统一的双方。“教”是教学活动中的矛盾主要方面，教学设计控制着课程节奏快慢、教学方向，决定教学目标的实现，教师在整个教学过程中起到主导作用。“学”是教学中的矛盾次要方面，特别在固有的教学观中，学生始终处于被动的一方。但教学目标的实现需要通过学生来完成，学生是教学活动的主体。从以上我们不难看出，如果要达到既定的教学目标需要调和“教”与“学”的矛盾，加强教师与学生的协作、学生与学生的协作是调和矛盾的有效手段。思维教学专家德波诺指出，“学校课本上的问题通常是封闭性的，都有正确答案，且给出必须信息，而实际生活中的问题，往往是开放性的，没有准确答案，还缺少有关信息”。①于是加强“教”与“学”、“学”与“学”之间的协作、互动、碰撞，则可以激趣引题，激发学生的创意主动性。
这里的“交流”有两层意思，其一是指授课教师与学生之间的交流，其二是指在教师的帮助与安排下，学生与设计从业人员之间的交流，其主要目的是帮助学生建立一种真实设计情境下的软件操作观念。平面软件教学的主要目的是使学生掌握相关软件的使用方法，但是一般的软件教学仅仅是简单传授软件的使用方法，而不注重软件使用的思维过程。有经验的艺术设计从业人员都可以体会到，在软件使用过程中具有创造性思维的解决方案是十分重要的。所谓创造性的解决方案是指，使用软件达到某一种效果，在各种方法中选择最为合理、高效的解决方案。如Photoshop软件中必备的抠图技能，熟练掌握抠图技能的人员可以在不同情况下选择不同的抠图方法。这种“随机应变”的能力，也是一种基于熟练掌握软件功能基础的创造性思维体现。在上文提及的两种层面的交流过程中，学生在情境中初步建立具有创意意识的软件观，并明白创意思维不仅作用于设计同时还作用于软件操作的过程。
课程意义的建构一般由两个部分组成：第一，学习者对于课程学习的自我反思；第二，授课者对于教学成果的客观评价。首先，“社会建构主义认为，虽然知识是个体主动建构的，而且只是个人经验的合理化，但这种建构不是随意的任意建构，而是需要与他人磋商并达成一致来不断地加以调整和修正”。②所以，学生在与教师和同学的互动中、在学习成果的比较中，得到学习经验的积累以及学习过程、方法的重新建构，对自己的行为、创新意识、执行途径等进行批判性的自我否定或者自我肯定。其次，授课者需要在课程中进行作业的阶段性以及最终评价。对学生的学习成果从立意到制作方式、从思维方法到执行手段、从学习方法到自我反思均须给出指导性的客观意见及建议。这要求授课者在整个教学过程中应当时刻探知、关注、了解学生头脑中对知识意义的真实建构过程，并适时提供适当的鼓励、辅导、提示、点拨、帮助、支持，进一步促进学生创意思维的重新建构。由此可见，学生的自我反思与教师的客观评价是相辅相成、缺一不可的。
这里所指的“课程间的联系”有两层意思。第一，平面软件课程的承上启下。所有课程的设立均不是孤立存在的，平面软件课程也是一样。所以，教师需要在授课之初了解学生的学习背景，深入研究学生已经建构的知识结构与知识体系，然后结合教学大纲精心编写教案，以更好地完成教学任务。在这样的前提下，学生能更好地认知当前所学的课程在知识结构中的位置，活用已学到的专业知识，综合运用专业技能，最大限度地调动创意思维的自主能动性与学习主动性。第二，平面软件教学的跨学科意识。平面软件绝不是仅仅针对某一项或两项学科的。所以，教师可以打破学生初期狭隘的理解，将平面软件的使用置于整个艺术设计领域中，让学生领会平面软件的使用在不同的学科间是具有交叉性的。这样有利于加强学生各学科间知识的融合、交叉，达到在平面软件学习中建构创意思维的目的。综上所述，以建构主义理论为指导的平面设计软件课程培养学生的创意思维，符合建构主义学习理论所强调的知识学习的建构性和认知主体的主动性特点，适应当下我国高等教育教学改革的趋势，并且在我国大力发展文化创意产业背景下对高级创意产业人才培养的方面有着积极的探索价值。
当今社会是科技与市场融合的时代，数字技术的飞速发展，对社会发展模式、技术应用模式等产生了根本性变化，使得平面设计领域也随之发生了变革。数字化技术在平面艺术设计教学中的应用成为教学改革的必然趋势，其不仅能够提高教学有效性，且能够为设计领域带来更多发展机遇。因此加强对数字化技术对平面艺术设计教学影响的研究具有非常重要的现实意义。
传统手工手写教案、黑板板书年代早已成为历史，数字化、网络化教学方式成为教学的主要手段，为教师前期准备提供了极大的支持。在教学中，教师可以借助多媒体技术将原本枯燥、抽象的知识以动态化形式呈现出来。同时聊天软件的应用，将独立的学生有机整合到一起，使得学生们能够互相沟通和交流，有效提高了教学有效性半岛体育。
信息时代下的艺术设计，设计对象的审美情趣早已消失，越来越多艺术设计作品中都出现了计算机技术的影子，给公众带来了全新的视觉体验。其中图像像素画方式成为美感的重要表达方式。在教学中，3D技术的应用，能够使得平面载体当中的立体空间更具真实性。不仅如此，在网络环境当中，大量优秀的艺术设计作品，丰富了视觉表达方式，为学生设计提供参考，从而为日后深入学习奠定坚实的基础。
设计师在开展系统工作过程中，利用计算机处理一些重复性、规则性工作，将更多的时间投入到创造、组织设计工作当中[1]。在此基础上，能够促使设计处于更高层次上工作。针对整个设计过程而言，计算机都能够为设计方案提供诸多可能，最大程度上完善平面设计，提高工作有效性。
不可否认，数字化技术的渗透，为平面艺术设计教学提供了极大的支持，带来了诸多便利，但事物两面性也决定了其会对平面艺术设计教学产生消极影响。具体来说：
新形势下，多媒体演示文稿的应用尚不能够达到网络媒体的即时性互动，更多的是单向信息的传输。在教学中，为了增强媒体演示的清晰度，会将教室灯光亮度调低，直接影响师生之间的眼神交流，原有一排排整齐的座位更适合传统教学模式，而数字化技术的应用，应将课桌排列成圆形，能够为学生之间的交流提供更多便利。
网络技术为信息传播提供了可能，越来越多的信息在网络环境当中实现了良好的交互，且资源共享成为主流趋势。但是网络中还存在很多品质不高的图像等，导致平面设计作品存在高度雷同性，不利于平面艺术设计教学持续发展。尤其是传统手绘的笔触效果形成了鲜明的对比，无法达到预期的效果。
数字化技术在教学中的应用，使得学生过于依赖计算机技术，如低年级、刚接触电脑的学生，由于计算机技术掌握不够熟练，使得设计出来的作品过于突兀。不利于学生创新能力的形成[2]。另外，计算机语言使得越来越多的学生过度重视技术，在设计中侧重对视觉感官效果的关注，忽视了作品制作的真实目的。因此在教学中，教师应加强对学生艺术作品辨识能力的培养，避免将视觉效果作为唯一的评价标准，更多的是重视作品与思想概念的有机整合。
建立在数字化技术基础之上的艺术设计教学，使得更多的是热衷于电脑特效程序对作品进行设计，强调多维画面的呈现，致使艺术设计师难以形成的独特的风格。人才是社会各领域发展的核心力量，对于平面设计领域同样如此。尤其是在教学阶段，如果无法培养出具有创新意识的设计师，平面设计领域势必会走向消亡[3]。另外，在教学中，由于过度使用数字化技术，使得学生无法在作品字体设计、色彩处理方面得到强化训练，学生们设计出来的作品都具有极强的雷同性特点，根本谈不上个性风格，缺少一定的艺术性。可见，数字化技术的使得设计师逐渐放弃了对生活素材的追求，与艺术来源于生活背道而驰，不利于该领域持续发展。因此应坚持科学、合理原则，避免数字技术对教学产生消极影响。
根据上文所述，数字化技术作为一项重要技术，是平面艺术教学中必不可少的工具。虽然其能够提高教学有效性，但是如果不能够科学、合理使用，势必会适得其反。因此在具体教学中，教师要引导学生明确认识到数字技术的重要性，并加强对学生创新意识的培养，鼓励学生能够注意观察生活，从生活中获取艺术设计灵感。另外，还可以利用数字技术手段，实现创新构想设计目标，将自身的设计理念及传统文化渗透其中，不断提高学生设计水平，从而为我国平面设计领域持续发展注入更多新鲜血液。
[1]杨米娜.浅谈数字技术对艺术设计的影响[J].电脑知识与技术，2015，（28）：164-166.