在耶鲁大学的平面设计硕士课程中，Christopher Pullman 目前教授动态设计。其目的是将设计师的思维从 构图（将所有的元素放到合适的位置并冻结）转向 编排（在同一时间空间内规划多个元素的路径和行为）。
在学期末，Christopher Pullman 布置的一个项目涉及诗歌的可视化半岛体育。Christopher Pullman 为他的学生提供了四到五个诗人阅读他们自己诗歌的音频文件。他要求学生们全部听完，然后选择一个来做。这就是提示：
这个项目的目标是对语言的自然节奏和转折作出反应，然后找到或制作图像，通过选择和编辑，丰富语言的含义和情感基调。
Christopher发现这个项目经常会产生一些课程中最好的作品。经常有几个学生对同一文本进行创作，看到他们的作品有多么不同，这很吸引人。例如，以下两个变奏曲来自同一个班级，对同一首诗作出回应，是我最喜欢的解释之一。这两首诗都半岛体育很简洁、优雅，但在构思上完全不同。
在第一首诗中，朴素的色调、恰当的象征性意象和无懈可击的时间安排，使人对这首诗有了强烈的阅读和感受。
他的同学的意外待遇在诗人的断裂的文本中找到了第二个信息，增加了一个不同的、紧迫的声音半岛体育。
多年来，我尝试了各种各样的诗歌，并被诗歌中的思想如何被独特地解释，以及它们的意义如何通过添加特定的图像和它们的时间与阅读相比较而发生转变所震惊。请注意莎朗-奥尔兹对这首诗截然不同的处理方式；在整首诗中，一个基本的统一的视觉概念是如何对语言作出反应的。三个人都选择了黑色和白色。为什么？
我想再展示一些可以证明该项目特别强大的解决方案。请看第一个作品是如何使用一个单一的实景拍摄，与文本完美配合，并利用了诗歌本身的内容。简单印刷、优雅、有力。
接下来发现并对待照亮特蕾西-史密斯的诗歌《我的上帝，它充满了星星》的一段的图像。什么时候没有图像是完美的图像？
Declaration 是 Tracy Smith 的另一首诗，她愤怒地摘录了《独立宣言》中的一些短语，以回应对我们自己的人民所施加的持续不公正。这些话语的强硬、面对面的编排是一种特别强烈的处理。
最后，动态的文字、抽象的图像和颜色结合在一起，在 Dana Levin 的《停止的指示》中点出了另一种当代的怨恨。
像大多数老师一样，Christopher Pullman 总是着迷于/看到他的学生如何处理这些挑衅。目标是让他们像编舞者一样思考，并能够自如地使用时间、动态和声音的特殊品质来解决他们在未来两年的学校生活以及未来作为设计师的实践中将面临的沟通问题。